Grande entre grandes

Navegando esta mañana he encontrado esta delicia. Una de las mujeres a tener en cuenta por su gran labor en el mundo del hispanismo. Un gran blog hecho con el trabajo colosal del administrador y los colaboradores, pero sobre todo del artífice de tan grata sinfonía intelectual. Felicito desde aquí a la persona que lo lleva: Francisco Acuyo Donaire (gran poeta y bloguero).

Biruté Ciplijauskaité

Más que muchos

A raíz de una recomendación cayó en mis manos el libro Menos que uno. Recomendación acertadísima del libro del escritor ruso Joseph Brodsky.

Hacía tiempo, que como lector, estaba bastante apático. No me gusta este adjetivo, pero es como mejor me describe.El caso es que pronto entré en la espiral de buena literatura del poeta ruso. Escribió bajo la influencia de estilos variados, pero nunca se apartó de su prosa la buena poesía que lo caracterizaba. 

Cada peldaño ahonda en un estado del ser que te permite contemplar distintos ángulos de belleza. Textos de elegancia exquisita y de un respeto, a pesar de la situación, muy sensato. Yo he tomado la edición que aparece en la foto (iberlibro). Pero seguro que encontráis otras que os satisfagan .

Estos son algunos de los iconos que aparecen como más significativos en el sentir vital del autor. Iconos que le dolieron.  ¿Condiciona, pues, la existencia del verdugo la conciencia del asombrado, del que tiene el pulso del latido del mundo? Gran libro más allá del libro.

Un abrazo lectores/as.

Nací en el Mediterráneo

¡Viva el jazz, viva nuestro mar, viva Franca! Qué viva todo el mundo...

Pieza sublime y delicada

http://www.youtube.com/watch?v=K2eSOry9wtc&feature=player_embedded#!

Neville Marriner

Es perfecto, ¿no?

Como siempre, mi amigo hace las mejores recomendaciones que versan sobre este género. Disfrutemos todos, pues, de la maravilla que lo compone. ¡Buenas noches lectores! Y, como siempre, gracias.

Las Bodas de Fígaro (ópera cómica en 4 actos, aunque puede parecer trágica en esta magnífica interpretación). ¡El querubín es espectacular! Nikolaus Harnoncourt dirige esta ambrosía...

Figaro: Ildebrando D'Arcangelo
Graf Almaviva: Bo Skovhus
Gräfin Almavira: Dorothea Röschmann
Susanna: Anna Netrebko
Cherubino: Christine Schäfer
Marcellina: Marie McLaughlin
Bartolo: Franz-Josef Selig
Basilio: Patrick Henckens
Barbarina: Eva Liebau
Antonio: Florian Boesch
Don Curzio: Oliver Ringelhahn
Cherubim: Uli Kirsch

Encrucijada

Pocas veces encontramos un cruce de caminos tan fértil y generoso como los de Juan José Martín Ramos. Hay que detenerse en cada partícula de su nombre, como hay que hacerlo en el título de su poemario "Negar la Luz".
El sujeto, lector, que se adentra en los textos experimenta la dualidad de las sombras, sombras que son beneficio y tiempo, un bálsamo para la propia subjetividad del lector y su "logos". ¿Y cómo nos hace cómplices? Nos podemos preguntar. Sencilla y llanamente a través de un verso honesto, precisamente sin "negar" el ser, asimilando los espacios interiores que utiliza para nombrar con los ojos a los entes ajenos, mas semejantes a su alma.

En el eco de su verbo respira el metal noble, la antigüedad de una tradición dulce. En la noche tiene el espacio el desarrollo de un vuelo que necesita de la discreción para encumbrar la contemplación.

La expresión de la nada cruza y recorre los distintos caminos de salvación, en una afectividad hacia el prójimo. El frío es abundante por ser unión, por suponer el amor y la conciencia de lo contemplado.

La vida necesita ser pronunciada y se eleva entre aforismos y una sabiduría vital. Hay una unción de lo imposible para evitar el peso del silencio "De esa calma vencida se llenan tus ojos al abrirse". Otra vez el mundo en el campo visual, en la distancia. Pues encontramos múltiples miradas, ya no sólo en los distintos poemas, sino en cada verso, en cada palabra: en ellas hay la tendencia de lo exacto.
La comunicación carnal participa de la necesidad de lo suave: "quien del otro cuerpo gracia obtuvo". Sintetiza en el contacto al/el ser amado.
El agua se incorpora al lenguaje, según mi opinión, como cumplimiento del día transcurrido, como protección de lo oculto. Se desplaza en este espacio autor y lector como una memoria más, como única memoria. Como resultado, un aprendizaje de eso ausente, ausentado por ser completo.

Finalmente, en la revelación del latido perplejo se articula la invocación del poema, un baile de contrastes. Contrastes que luego lleva en su trabajo como editor en la editorial Polibea: http://polibea.com/conjurados.htm Gracias Juan José por tu trabajo. Gracias lectores por vuestro mimo.

¿Qué es literatura? Literatura eres tú.

Pregunta difícil de respuesta múltiple que no sería capaz de contestar al margen de las definiciones convencionales, pues lo es todo para mí.
Acabo de leer "El Arte de la Prudencia" de Baltasar Gracián, una maravilla del mundo del aforismo. Pero no os voy a marear con disertaciones sobre un libro universal. Sino que leyéndolo me he dado cuenta de que una definición de literatura (un tanto extraña, si se me permite decirlo) sería el saber estar de las preposiciones. Un gran amigo mío tiene la teoría que para dominar cualquier lengua hay que dominar las preposiciones, obvio,¿no? Pues hay autores que no lo tienen claro, pero no voy a citar nombres (Gracián dice que no hay que hablar mal de los ausentes).
Yo no tengo esa virtud, ya lo adelanto ahora y lo habréis podido comprobar a lo largo de los artículos del blog. Mea culpa, errare humanum est. Aunque el otro día me compré el MELE 4 por prescripción de un amigo. Compradlo si tenéis un mínimo de amor por esta lengua nuestra.
La pregunta al qué es la literatura no os la he respondido. Al igual lo puede hacer Klemperer (ved link para reseña, me siento perezoso hoy para dar detalles: http://www.acantilado.es/catalogo/literatura-universal-y-literatura-europea-500.htm). Nadie sabe, todos tienen/ tenemos nuestra cosmovisión del universo literario. Por eso, y me disculparéis, tengo la necesidad imperiosa de saber cuál es vuestra visión de la misma. Os lanzo el reto de abrir debate. Pido disculpas por mis pezuñas si se observa alguna alteración en mi grafomotricidad, tengo los dedos gruesos y este teclado es minúsculo. Un beso lectores y lectoras....

Exigir a la poética, fruición en la poesía

Es necesario ser exigente con la obra de arte, sea cual sea su campo. En poesía más aún y, si cabe, pedir un conocimiento amplio de la misma, sin que las reminiscencias de esa erudición afecten al resultado. Normalmente, cuando el poeta es joven y escribe se produce una catarsis y una unión en el querer crear y el querer aprender. Esta lucha es indispensable para un correcto crecimiento, sin embargo, hoy en día abunda un sector totalmente contrario al rigor que se le puede pedir al compromiso del ser para con la poesía. Muchos se hacen llamar poetas, escritores y, si vamos a un rango menor, rapsodas.

No es el caso, afortunadamente, del ya consagrado Javier Lostalé Alonso que cumple con todos los requisitos de excelente poeta añadiendo el valor de la levedad, una levedad que paradójicamente sostiene la solidez del poema excelentemente construido y del que toma la promesa del respeto. 

La elegancia es otra de sus cualidades que, junto con la bondad y el ser generoso, hacen de su poema un mundo estable y estabilizador. No sólo recomendar sus poemas. "Rosa y tormenta" es una celebración total, que sobresale:

En el pensamiento está en semilla toda nuestra substancia humana. 

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Coloca tus ojos en tu cielo inmóvil/ escucha en el iris el corazón de una imagen que abre su luz;/ baja tus párpados hacia su sueño/ y quédate en la corola de la lágrima.

Ambas citas son fragmentos de poemas que ejemplifican muy bien un dualismo en comunión. La primera, perteneciente al poema El pensamiento p.113, muestra con detalle su razón poética, a lo largo del texto encontramos una exposición del conocimiento, un recorrido limpio y lleno de una abundancia para nada empalagosa. 

El fragmento perteneciente al poema Coloca tus ojos p.58 muestra una música indivisible, con un ritmo igual de puro que el anterior, pero cargado de una ingenuidad vertebradora que sólo puede hacer una cosa, crecer. Un desarrollo que tanto ocurre dentro como fuera del lector: Redime su espacio hasta ti (nos dice otro verso). 

No voy a comparar su poesía con la de otros, porque claramente es "SU POESÍA", una gran puerta a la que poder entrar. La selección de los dos poemas tampoco es significativa, pero sí una pequeña muestra. La riqueza con la que está dotada el libro da para hacer tantas reseñas como poemas tiene el volumen. Gracias también a ti, Javier, por darnos tanto.

Por cierto, no olvidéis leer su confesión, al inicio del libro. Sino escribís, escribiréis, él os dotará con ese don desde su entusiasmo.

Leed, amigos, leed. Os hará libres, no os dejará olvidar.Gracias.

Por cierto, la edición es de una belleza extraordinaria, un baile para nuestros ojos. La encontraréis en la editorial Ediciones Cálamo

La lírica bárbara

En defensa de la lírica más pura, más que de la tradición clásica.
Hace unos días topé con uno de esos libros que adquieres sin darte cuenta. Se trata de las "Odas Bárbaras" de Giosuè Carducci", en una edición de Planeta-Aguilar cuando el mundo de la edición era joven y procuraba por el bien común y lector. Con un prólogo extraordinario del propio Carducci sobre la autenticidad y el rigor que debe habitar la poesía. Recibió el Nobel, aunque eso da igual.
A pesar de no estar de acuerdo con algunos postulados y poéticas me declaro maravillado ante una obra de tal erudición y tesón en agradar al oído. Me inclino ante tal magna obra.

  .

El infinito en la retina

Desde la inmensidad hecha perfección en manos del gran Leopardi. Podrá ser criticado por exceso de lirismo, pero este poema es indiscutiblemente uno de los gigantes de la literatura universal. Fue uno de mis primeros contactos con el movimiento romántico, sin duda, maravilloso y eterno momento al leer este poema.

Maestría antes de dormir

¿Qué puedo añadir? Me ha hecho un poco menos pequeño. Recordarle en lo que es su décimo aniversario. Un fuerte beso.

Peregrinación de Novalis

"cuando un tierno corazón ha llorado quien ha muerto pronto,". Es el verso perteneciente al poema ÚLTIMO AMOR en el libro de POEMAS TARDÍOS. ¿Creéis que el autor vaticinaba ya su muerte? ¿que se mantenía disciplinado incluso en ello? El poema es de una belleza intachable y de un trasfondo vivencial totalmente rico y honesto. Alude al corazón ilusionado, al corazón materno, al corazón que se inaugura, pero desde lejos (sirviendo la ausencia). 

Luego le siguen los DISTICHEN/ DÍSTICOS, pareados excelentes como juego poético algunos, al margen de algún referente que, personalmente, me sobra (Saïs), y como aforismo otros. Seguiré leyéndolos. Si alguien se anima a sugerirme alguna lectura, sigo esperando. Buenas noches y buenas lecturas.

Los caminos de Novalis son inescrutables

Llevo exactamente dos poemas leídos y no dejo de estar maravillado por el reto que me suponen. Habitualmente, penetro, a mi manera, en los poemas (exceptuando a Eliot, donde no penetro ni con cuchillo de Albacete) con cierta celeridad, a veces muy rápido. No es el caso. Ciertamente, desconozco si es un problema de traducción, dada mi inexperiencia con el idioma germano. Intuyo que sí porque a través de la intuición misma (valga la redundancia) percibo los versos como un trabajo bien hecho y construido (la traducción muy trabajada) aunque las labores antetiores de Antonio Pau no me hayan acabado de satisfacer (he de decir que yo no lo haría mejor, seguramente).
Centrándonos de nuevo en los enigmáticos poemas me parecen de una profundidad excelsa, no sólo como testamento vital, sino como ejercicio espiritual depurado, incluso, de la propia religiosidad. Aunque nunca me ha parecido un autor que se entretuviera con la liturgia u otros elementos disonantes en acorde la armonía mística.
Del misticismo se ha hablado mucho y mejor de lo que yo pueda hacer, simple y llanamente, desde mi desconocimiento, pero quiero destacar la mística de Novalis como la que se aleja del cuerpo y el alma y se acerca a una entelequia natural en el yo que lo abraza todo. Asimismo, el verso: "Feliz quien se ha hecho sabio y ha dejado su obsesión por el mundo," me parece sublime e intocable.
El camino de anhelo es largo y no exiguo de dolor. La escasez es la razón por la que desaparece el ente anhelado, el alumbramiento. Agradecer la búsqueda y no la consecuencia.
Seguiré leyéndolo, espero vuestros comentarios, se que los tenéis, quiero abrir debate sobre estos poemas de Novalis). ¡Gracias artelectores!

El pincel de lo completo

El pincel fino / A dreaming woman de María Antonia Ortega es un ejercicio de liberación del ser. El recorrido a lo largo de las páginas va copiando fragmentos del ser, de nuestro ser y evoluciona hacia una totalidad que no busca lo absoluto de la perfección, sino que encuentra lo abdoluto de lo vital. Viendo maravillas como ésta la fe de que todavía exista una buena literatura se mantiene intacta. Gracias María Antonia, danos pronto más versos. Quiero mencionar la importante labor que, según creo y se puede ver, está realizando la editorial Polibea y, en este caso, la colección de "los Conjurados", mis más sinceras felicitqciones a Juan José Martín Ramos por tan extraordinaria labor (impresionante calidad y mimo en la edición). Seguid buscando amigos lectores.

Que me eternicen con ella

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=qNx-jc6B8mo

Virtuosismo

Hablando con un amigo de música me sugirió una versión del concierto nº20 de Mozart con Fiedrich Gulda y Claudio Abbado al frente. Al mismo tiempo le he robado este enlace de Anna Netrebko. ¿Qué tiene que ver con las lecturas? ¡Todo! No hace falta entrar en el debate de la dependencia humana hacia la música. Las relaciones con la poesía y la literatura son infinitas, así que no hace falta decir nada más.

No me olvido de la reseña de Novalis, ando algo liado y no leo ni el envase del champú, pronto la tendré. Un abrazo Lectores (con arte).

Ansioso por leer a Novalis

Os aviso cuando lo termine

A la espera de empezar sus "Poemas Tardíos"....

Pensar la vida

V.J. nos eleva a una nueva dimensión sobre la muerte. Se dice, en boca de Vladimir, que es la expresión máxima del nihilismo. Pero Jankélévitch también nos elabora la vida en su discurso.

Me ha estimulado mucho su visión de aspectos más profanos de la vida y otros esenciales como el devenir teológico. Nos ayuda este libro de entrevistas al autor a razonar y a apreciar la lentitud de la vida, porque en este caso es que quiere detenerse para mostrarnos sus aguas ya sea espirituales, ya sea un compendio de hechos materiales.

Pensar la muerte es una obra oralizada, posterior a su obra magna la Muerte. No pienso hacer una prospección de su vida, ni crear más prefiguraciones de su obra, ya que no soy digno de expresar más opinión que la admiración. Tengo ganas de leer la Muerte aunque no sé si voy a estar a la altura.

La obra se encuentra en Fondo de Cultura Económica (el librito es muy económico, valga la redundancia). Leed, creced y en este caso, morid cuando hayáis compuesto el total de vuestra vida.

Metáfora exacta

La poesía de Sara Pujol Russell es la de los que entienden el mundo. Conocidos por mí hay tres libros que recogen su obra. De verso largo, complejo, pero no cargado. Versos que recaen en el peso del día, en la calma nocturna que lleva al amor. Un amor metalingüístico/físico/poético. No llega a ser visceral por la vía entrañable, es visceral por haberse hallado, detenido en un momento atemporal, y aun así no quieto.

Silencio

Asombro

Carencia

Son algunos de los conceptos que marcan el ritmo de cada uno de sus libros. Su filosofía es la del entendimiento y la comunión natrual, con puntos zambrarianos; un pensamiento erudito que aporta un poco más de perfección en la disposición de las palabras. En su primer libro: El fuego tiende su aire: el aire tiende a su fuente se vislumbra el camino primero; sensación de unidad poética que se puede apreciar más sólida en el segundo libro (Intacto asombro...) y ya consolidada pero en la misma línea del segundo en el tercero (Para decir sí a la carencia...). Poema tras poema nos inunda en un sinquerer buscado, en una paciencia comparable a la contemplación pausada, que no ansía la aniquilación de la imagen procesada y que no pretende ninguna prefiguración artificiosa. Las tardes ya no son las tardes, el mediodía se sirve del mar, se sirve de la fuente, de la calma rural. El mediodía es el mediodía del alma, el atardecer es el crepúsculo del cansancio. La carencia es esa costumbre que nos habita para poder valorar con propiedad todo lo que merece lo vital.

Letanias, disposiciones métricas bien conjuntadas por un mismo aire, por una misma luz, por una misma mansedumbre de hechura.

Gran ejercicio poético que salva la poesía actual de la quema. Hay pocos autores/as que sepan definirse en el panorama de las letras, si cogemos cualquier poema suyo inmediatamente, sin saber de forma inicial de quién se trata; automáticamente lo identificamos con los de Pujol.

Démosle nuestro más sincero agradecimiento por su regalo.

La ceguera de la luz

Estimados/as, hace menos de una hora que he terminado este libro leyendo sus últimas líneas: "De ello daban fe los majestuosos sonidos que llenos de fuerza, flotaban en la sala y atenazaban a la multitud...".

El camino que nos lleva a través del aprendizaje en la penumbra hacia la el vivir pleno hace que en algunos pasajes hasta te apetece la ceguera del protagonista. Brillante (adjetivo curioso para este libro, pero es así).

Hay, en algunos momentos, sobre-exceso de asfixia, hecho que en determinado punto del libro me obligo a dejarlo un par de días para recobrar aliento, un ligero saneamiento mental.

No está entre mis obras esenciales, pero poco le falta.

La edición que escogí fue la de Alianza Literaria que se puede apreciar en la foto. Gracias por seguir aquí, aunque tengo la certeza que sigue sin entrar nadie. ¡Hasta pronto lectoras/es!

La apología

Robert Browning nos ofreció uno de los debates intelectuales y teolígicos más elaborados de la historia. No solo debate sobre la fe religiosa, hace coincidir todos los ámbitos vitales que mueven el mundo.

Abre la duda en un soliloquio plural. Si a esta fórmula le añadimos la edición bilingüe de Carlos Pujol podemos levitar literalmente por encima de las palabras. Cumple con la misión de un gran libro.

Delicado (ligero, francés) ah y concebido para el cine

A este libro tal vez le falte calidad literaria, pero el autor sabe recrear lo delicado, lo frágil, lo limpio. Sugiere, invita y participa con nosotros en la lectura; conviene destacar lo rápido que se deja leer y el frescor del texto.

Cada momento intenso del libro es un sin aliento. Pero el hecho de buscar la originalidad destapa y desacredita al autor como hacedor de una novela que podría haber perdurado más de lo que lo va a hacer, eso sí, no sin antes habiendo conquistado el aliento de los lectores de "su momento".

En la lectura he detectado partes de mi mismo, y eso gusta, gusta encontrarse alguna vez en otro.

Leerlo, sí; pero regalar después de leer, no por efímero o fútil, sino para que siga el camino ingrávido al que se le ha asignado en la literatura. Concebida

David Foenkinos: La delicadeza (Seix Barral)

Lástima que se lleva al cine. Para eso fue pensada ¿no?